Bachelorer i grafisk design og / eller illustrasjon
CANVAS
Nøkkelinformasjon
Campus plassering
Lausanne, Sveits
Språk
Engelsk, Fransk
Studieformat
På universitetsområdet
Varighet
3 år
Tempo
Fulltid
Studieavgift
Be om info
Søknadsfrist
Be om info
Tidligste startdato
Be om info
Introduksjon
Bachelorer i grafisk design og / eller illustrasjon
Bachelorene i grafisk design og / eller illustrasjon er et 3-årig program som forbereder studentene til større profesjonelt arbeid i visuell kunst. Programmet tilbyr et komplett utvalg av kurs som kombinerer kreativitet, kompetanse og profesjonalitet.
Etter å ha fullført bachelorene i grafisk design og / eller illustrasjon, vil studenten beherske grafisk design og illustrasjonsteknikker og bli grundig kjent med kreative design- og illustrasjonsprinsipper, spesielt nødvendige for logo- og merkevareskaping, reklame og markedsføring, illustrasjon og animasjon.
Den profesjonelle grafiske designen eller illustratøren blir oppfordret til å finne grafiske løsninger, å forestille seg, planlegge og lage illustrasjoner og utvikle visuelle og grafiske materialer for markedsføring. Kandidaten i grafisk design og / eller illustrasjon vil ha tilegnet seg en profesjonalitet, dynamikk og allsidighet som er nødvendig for å kunne oversette ideene sine til former, farger og bilder.
Arbeidet med grafisk design består blant annet av å lage og foreslå forskjellige merkevareapplikasjoner (for eksempel logoer, slagord, jingler etc.), markedsføringsmateriell (flygeblad, brosjyrer, pressesett osv.), Produktpresentasjoner (bokomslag, emballasje osv.) .) husk utviklingen av estetiske og kunstneriske trender og bevegelser. Når det gjelder illustratøren, ligger arbeidet hans i å lage karakterer for bøker, tegneserier, barnebøker, faglitteratur etc., samt å lage illustrasjoner for nettsteder, videospill og grafiske romaner.
Generelle mål
Bachelorene i grafisk design og / eller illustrasjon gjør det mulig for studentene å tilegne seg den tekniske kunnskapen, estetiske følsomheten og de profesjonelle verktøyene i en rekke medier for å lykkes med å gi livet en unik visuell forestilling.
Et avhandlingsprosjekt på slutten av studiet vil gjøre det mulig for studentene å utvikle et individuelt prosjekt av profesjonell kvalitet, samtidig som de respekterer et tydelig sett med spesifikasjoner og kvalitetsstandarder
Første året
Det første året gir studentene en introduksjon til det grunnleggende om kreativ komposisjon og lar dem oppdage teknikkene som er nødvendige for kreativt uttrykk. Klassene vil konsentrere seg om å mestre både manuelle og digitale verktøy og teknikker inkludert: tegning, komposisjonsteori, rutenettet, vektortegning, fargelære, typografi, Photoshop, Illustrator og InDesign.
Studenten skal utvikle sin kunstneriske følsomhet for å kunne oversette ideene sine til grafisk design og / eller illustrasjoner. Han / hun vil lære og bli kjent med forskjellige metoder og teknikker for visuelt uttrykk.
Andre år
Det andre året konsoliderer det grunnleggende lærte det første året og lar studentene begynne på en mer nyansert konseptuell tilnærming. Studenten skal utføre forskning og lære ulike teoretiske og praktiske metoder i det valgte spesialiseringsområdet for å skape et samspill mellom ideer, ord, bilder og begreper.
Det kreative arbeidet kompletteres av den profesjonelle og tekniske tilnærmingen som vil håndtere viktige elementer som et kreativt mandat, håndtere klientforhold og forventninger, forholdet mellom en klient og en designer / illustratør, prosjektledelse, tidsfrister og kostnader.
Tredje året
Det siste året gir mulighet for en individuell kreativ og konseptuell utvikling av grafisk designer eller illustratør og gjør dem kjent med samarbeid med andre billedkunstnere og jobber med teamprosjekter.
Studenten og fremtidig grafisk designer eller illustratør vil oppdage og forstå samspillet mellom forskjellige billedkunst i løpet av et prosjekt: fra klienter til agenter, til markedsføringsfagfolk og 3D-designere, vil studenten styrke sin faglige forståelse og skaffe seg en voksende forståelse av de kreative og tekniske utfordringene fra klientmandater.
Takket være et stort utvalg av verktøy og teknikker, vil den fremtidige grafiske designen eller illustratøren ha en kreativ, kritisk og allsidig forståelse av realitetene ved å jobbe innen billedkunst innen slutten av opplæringen som gjør at han / hun kan styre et kreativt prosjekt eller et klientmandat på egen hånd ved slutten av programmet.
Studier
Prinsipper for grafisk design I - Typografi og plakater -Brand Management - Redaksjonell design - Prepress - Video- og bevegelsesdesign - WEB CMS Sosiale medier - Fotografering - Kunsthistorie - Historie om samtidskunst - Illustrasjon - Digital markedsføring - Konseptkunst - Adobe (Photoshop , Illustrator, InDesign), Bildeteknikker - Animasjon - Estetikk - Teknisk tegning: Human Anatomy - Objektkonstruksjon - Historie om design - Prinsipper for grafisk design II, Typografi II
Fremtidige karriere
Kandidaten til Bachelors i grafisk design og / eller illustrasjon vil være en skaper, en tekniker og en forretningsmann. De varierte profesjonelle aspektene ved en fullstendig opplæring i Visual Arts vil gi ham / henne mulighet til å jobbe på følgende områder:
Grafisk design - Illustrasjon - Animasjon - Bokomslagdesign - Storyboarding - CAD-design - Colorist - Press Publishing - Digital markedsføring - Nettsidedesign - Reklame - Bilde / foto redigering - Publicist-kampanjer - Sosiale mediekampanjer - PR - merkevareledelse - Logo Design
Læreplan
Første året
Det første året gir studentene en introduksjon til det grunnleggende om kreativ komposisjon og lar dem oppdage teknikkene som er nødvendige for kreativ uttrykk. Klassene vil konsentrere seg om å mestre både manuelle og digitale verktøy og teknikker, inkludert: tegning, komposisjonsteori, rutenettsystemet, vektortegning, fargeteori, typografi, Photoshop, Illustrator og InDesign.
Studenten skal utvikle sin kunstneriske sensibilitet for å omsette sine ideer til grafisk design og/eller illustrasjoner. Han/hun skal lære og bli kjent med ulike metoder og teknikker for visuelle uttrykk.
Andre år
Det andre året konsoliderer det grunnleggende lærte det første året og lar studentene begynne en mer nyansert konseptuell tilnærming. Studenten skal forske og lære ulike teoretiske og praktiske metoder innenfor sitt valgte fordypningsområde for å skape et samspill mellom ideer, ord, bilder og begreper.
Det kreative arbeidet komplimenteres av den profesjonelle og tekniske tilnærmingen som vil omhandle vesentlige elementer som et kreativt mandat, styring av kunderelasjoner og forventninger, forholdet mellom en klient og en designer/illustratør, prosjektledelse, tidsfrister og kostnader.
Tredje året
Det siste året åpner for en individuell kreativ og konseptuell utvikling av grafisk designer eller illustratør og gjør dem kjent med å samarbeide med andre billedkunstnere og jobbe med teamprosjekter.
Studenten og den fremtidige grafiske designeren eller illustratøren vil oppdage og forstå samspillet mellom ulike visuelle kunster i løpet av et prosjekts levetid: fra klienter til agenter, til markedsføringsfolk og 3D-designere, studenten vil forbedre sin faglige forståelse og tilegne seg en voksende forståelse for de kreative og tekniske utfordringene ved klientmandater.
Takket være et stort utvalg av verktøy og teknikker, vil fremtidens grafiske design eller illustratør ha en kreativ, kritisk og allsidig forståelse av realitetene ved å jobbe innen visuell kunst ved slutten av opplæringen, noe som vil tillate ham/henne å administrere et kreativt prosjekt eller et klientmandat på egen hånd innen slutten av programmet.
Disipliner studert
Prinsipper for grafisk design I – Typografi og plakater – Merkevareledelse – Redaksjonell design – Prepress – Video- og bevegelsesdesign – WEB CMS Sosiale medier – Fotografi – Kunsthistorie – Samtidskunsthistorie – Illustrasjon – Digital markedsføring – Konseptkunst – Adobe (Photoshop) , Illustrator, InDesign), Bildeteknikker – Animasjon – Estetikk – Teknisk tegning: Menneskelig anatomi – Objektkonstruksjon – Designhistorie – Prinsipper for grafisk design II, Typografi II
Programresultat
Generelle mål
Bachelor i grafisk design og/eller illustrasjon gjør det mulig for studentene å tilegne seg teknisk kunnskap, estetisk sensibilitet og profesjonelle verktøy i en rekke medier for å lykkes med å bringe liv til en unik visuell oppfatning.
Et oppgaveprosjekt på slutten av programmet vil tillate studentene å utvikle et individuelt prosjekt av profesjonell kvalitet, samtidig som de respekterer et klart sett med spesifikasjoner og kvalitetsstandarder
Galleri
Karrieremuligheter
Fremtidige karrierer
Uteksaminert fra Bachelor i grafisk design og/eller illustrasjon vil være en skaper, en tekniker og en forretningsperson. De varierte faglige aspektene ved en komplett opplæring i visuell kunst vil tillate ham/henne å jobbe innenfor følgende områder:
Grafisk design – Illustrasjon – Animasjon – Bokomslagdesign – Storyboarding – CAD-design – Colorist – Pressepublisering – Digital markedsføring – Nettsidedesign – Reklame – Bilde-/fotoredigering – Publicistkampanjer – Sosiale mediekampanjer – PR – Merkevareledelse – Logodesign