BA (Hons) Screen Acting MetFilm School

BA (Hons) Screen Acting er et unikt, praktisk, bransjefokusert gradskurs som lar deg utvikle ferdighetene som er nødvendige for å bli en profesjonell filmskuespiller. Dette kurset er designet med fagfolk i bransjen for å gjenspeile den virkelige virksomheten med skjermskuespill.

Gjennom en kombinasjon av forelesninger, seminarer, reflekterende praksis og selvstyrt læring vil alt du lærer bli satt ut i livet gjennom et bredt spekter av praktiske, bransjefokuserte øvelser og produksjoner. Du vil også samarbeide med våre filmstudenter som skal lage stoff som du får mulighet til å være med i. Du går ut av kurset med showreel og CV.

• Karriereferdigheter. Sikre ansettelse i de kreative skjermbransjene med førstehånds praktisk veiledning fra profesjonelle veiledere i bransjen.
• Høykaliber gjesteforelesere og veiledere. Lær av de beste gjesteforeleserne og mesterklassene i bransjen.
• Oppslukende og rask. Fullfør kurset på bare to år og begynn å jobbe i bransjen før.

Nivå 4 :

Screen Acting Foundations: 20 studiepoeng, kjerne

Denne modulen vil introdusere deg til de underliggende konseptene for Screen Acting. Du vil begynne å utvikle et kjernekompetansesett for skjermskuespill gjennom en forståelse av visuell historiefortelling og skuespillerens rolle i fortellerapparatet. Du vil bruke denne læringen på ikke-verbale ytelsesscenarier som vil bli filmet og gjennomgått i klassen, for å hjelpe med å etablere reflekterende strategier for å utvikle bevissthet om ditt nye ferdighetssett som skjermutøver.

Autentisk stemme og bevegelse: 20 studiepoeng, kjerne

I denne modulen vil du bli utsatt for noen grunnleggende vokale og fysiske ferdigheter og praksis som vil gjøre deg i stand til å utvikle selvbevissthet om kropp og stemme. Du vil avdekke bevegelse og vokalproduksjon som er autentisk og individuell for deg, og som i tillegg vil påvirke sterke prestasjonsresultater. Gjennom løpet av denne modulen vil du lære forholdet mellom effektiv pust, bevegelse og vokalproduksjon, hvordan du identifiserer og innretter deg etter vokalkanaler og emosjonelle sentre .

Du vil oppdage hvordan ulike utøvere, som Laban og Linklater, har påvirket disse studieretningene. Du vil også begynne å utvikle en bevissthet og forståelse av virkningen av Global Majority-tilnærminger til stemme- og kroppsarbeid, inkludert kinesisk, japansk og indisk praksis. I tillegg vil du tilegne deg kjerneferdigheter i å varme opp for en rekke ytelsesutfordringer, inkludert en introduksjon til intimitetskoordinering som en viktig komponent i sikker, moderne produksjonspraksis.

Filmskapende grunnlag: 20 studiepoeng, kjerne

Denne modulen introduserer deg til kjerneprinsippene, ferdighetene og leveringen av filmet innhold for stor og liten skjerm fra en rekke moderne kulturelle perspektiver. Gjennom å utforme og filme et inneholdt stykke skjerminnhold, vil du lære om produksjonssyklusen, fra begynnelse og skapelse av ideer, historieutvikling, etablerte manusforfatterkonvensjoner, regi, kinematografi, lydopptak og etterproduksjon . Filmopplæringen din vil bli støttet av kjerneferdighetstrening i grunnleggende kamera-, lys- og lydutstyr.

Fungerende utøvere: 20 studiepoeng, kjerne

Ved å utvikle temaene og konseptene du møtte i Acting Fundamentals, vil du nå begynne å se på hvordan Screen Acting-teknikker har blitt foredlet og utvidet gjennom arbeidet til spesifikke utøvere. Fra og med Stanislavksis system tilpasset for skjermen av utøvere som Adler, Strasberg, Meisner og Oida , vil du utforske hver teknikk og utvide din forståelse av hvordan vestlige og østlige praksiser både er forskjellige og konvergerer, og hvordan metoden for fysiske handlinger har blitt et referanseverktøy for påfølgende generasjoner av globale Screen Practitioners.

Psykologisk stemme og bevegelse: 20 studiepoeng, kjerne

Denne modulen bygger videre på arbeidet etablert i Authentic Voice and Movement. Du vil utvide praksisen din til områder med fysisk og vokal bevissthet ervervet gjennom Pilates, Yoga og ekspressiv bevegelse. Du vil også bli introdusert for teknikker designet for å utvide artikulasjon, resonans og frasering, og jobbe med spesifikke tekster som krever emosjonelle investeringer og fysisk smidighet, som Shakespeare og andre klassiske verk. Ved siden av dette vil du utvikle en bevissthet om verktøy for å støtte den langsiktige vokal- og kroppshelsen for skuespilleren. Du vil også undersøke hvordan denne typen arbeid informerer generering og sikker håndtering av følelser i skapelsen av overbevisende, psyko-fysisk ytelse, inkludert en videre utforskning av hvordan disse prosessene kan integreres med Intimitetskoordinering.

Kortfilmproduksjon: 20 studiepoeng, kjerne

Denne modulen gir muligheten til å anvende kunnskap og forståelse tilegnet gjennom hele nivå 4 ved å engasjere seg i en konsolidert, utvidet produksjonsmodul der du vil ha muligheten til å opptre i eller jobbe som et sentralt kreativt besetningsmedlem på en kortfilmproduksjon. Du vil også få muligheten til å jobbe med BA Praktiske filmskapere i den første av en serie tilpassede økter designet for å oppmuntre til større samarbeid og produktiv forståelse mellom disiplinene.

Nivå 5 :

Tekst, kontekst og karakter: 20 studiepoeng, kjerne

Du vil tilegne deg kunnskap og kritisk forståelse av rollen som analyse og forskning spiller i utviklingen av overbevisende skjermkarakterer. Gjennom utforskning av klassiske og historiske (periode)tekster vil du forske på og utvikle en fullt artikulert historisk skjermkarakter. Ved å gjøre det vil du identifisere grensene for forskning og utforske hvordan disse ferdighetene krysser hverandre med fantasi og kreativ lisens . Du vil også få muligheten til å undersøke viktigheten av kulturell kontekst og progressive konsepter som fargeblind støping, og hvordan dette påvirker mangfold og inkludering i skjermindustrien.

Transformativ stemme og bevegelse: 20 studiepoeng, kjerne

I stemmearbeid vil du utforske og utvikle en forståelse av hvordan en skuespiller utvikler regionale aksenter, inkludert standard regional og standard UK (RP), standard og regional amerikansk i tillegg til andre aksenter som representerer en utfordring eller avvik fra din innfødte dialekt. Gjennom tilegnelse av kjerneforståelse av hvordan aksenter genereres, vil du utvikle og bruke et kompetansesett som vil muliggjøre ytterligere utforskning av ikke-innfødte aksenter og/eller dialekter. I kroppsarbeid vil du fortsette å utforske teknikkene til Grotowski, inkludert objekttransformasjon og andre veier til forbedret ytelse, inkludert anatomiske og antropomorfe studier.

Filmintensiv: 20 studiepoeng, kjerne

Ved å bruke de reflekterende resultatene av Short Form-produksjonen din, vil du nå engasjere deg i en videre utforskning av filmskapende håndverk med spesiell oppmerksomhet til mer detaljert scenearbeid, med fokus på dramatisk struktur og hvordan du kan beholde autentisiteten i det pressede miljøet til filmproduksjon. Ved å jobbe med en rekke scenarier med og uten skript, vil du utforske teknikker og feilsøkingsmetoder for å bygge troverdig, autentisk og oppnåelig innhold for skjermen. I tillegg vil du få forbedret opplæring i kamera, lys, lyd og redigering, i tillegg til å bli tilbudt muligheten til å få erfaring med produksjonsledelse og assisterende regi, ettersom du bygger ut din generelle bevissthet og forståelse av forviklingene ved inkluderende, bærekraftig og etisk filmproduksjon.

Casting: 20 studiepoeng, kjerne

Denne modulen introduserer deg til kjernekunnskapen, forståelsen og ferdighetene som kreves for å forberede deg til auditions og casting i dagens skjermindustri, fra selvopptak til personlige auditions og kjemilesninger. Ved å trekke på din erfaring med å produsere skjerminnhold på kurset, vil du nå lære hvordan du produserer kompetente, høykvalitets selvopptak og erfaring, gjennom workshops og seminarer, råd om forberedelse og gjennomføring av en rekke casting-scenarier fra bransjefolk, inkludert reklamefilmer støping. I tillegg vil du bli oppfordret til å begynne å tenke på casting-området ditt og undersøke hvilke materialer du bør forberede for show-snellen.

Samarbeidende antologifilm eller nettserieproduksjon: 40 studiepoeng, kjerne

Denne modulen er kulminasjonen av dine nivå 5-studier og representerer en mulighet til å bruke rike lag med kunnskap og forståelse, samtidig som den viser en kapasitet for detaljert forskning og kritisk tenkning, både foran og bak kameraet. Du vil fokusere denne læringen mot å skape en betydelig, samarbeidende produksjon. I Screen Acting-gruppene dine vil du utforme, utvikle, skyte og levere en redigert, multi-episode webserie bestående av fire ti minutters episoder per show.

Du vil ha muligheten til å utforske ytelsesmuligheter ved siden av produksjonsroller, og du vil forventes å bidra med minst én hovedopptreden eller crewrolle til produksjonene. Du vil også bli tilbudt ytterligere muligheter til å samarbeide med BA Filmmaking-studentene for å fortsette å berike dine arbeidsforhold og forståelse for hverandres håndverk. I tillegg vil du bygge videre på din tekniske ferdighetstrening med ytterligere spesialistoppfriskning og forbedrede økter med fokus på kinematografi og lyd. Modulen avsluttes med en all-cohort screening av de redigerte episodene. Ved siden av dette vil du bli gitt ytterligere eksponering og grunnleggende opplæring i å nærme deg spørsmål om etikk, inkludering og bærekraft gjennom spesialistsesjoner.

Nivå 6 :

Avansert skuespill: 20 studiepoeng, kjerne

I denne modulen vil du kombinere din akkumulerte kunnskap om utøverteknikker med utvikling av personlig praksis og utviklingen av din egen metodikk som filmskuespiller. Gjennom reflekterende solotraksis og arbeid i små team vil du engasjere deg i en rekke øvings- og fremføringsscenarier, inkludert improvisasjon, komedie og komplekst tekstarbeid basert på Stanislavskis Active Analysis. Gjennom hele modulen vil du bli oppmuntret til å finne måter å trekke på og integrere praktiserende teknikker med organisert eksperimentering og kritisk evaluering av effektiviteten til slike tilnærminger. Du vil også bli invitert til å delta i en rekke reflekterende personlige utforskninger, eller Artist's Dates, som vil gi deg muligheten til å utfordre deg selv som utøver innenfor den bredere konteksten av en stadig mer inkluderende og miljøbevisst verden.

Ytelsesopptak og skjermkamp: 20 studiepoeng, kjerne

Du vil ha muligheten til å tilegne deg kunnskap, forståelse og grunnleggende ferdigheter innen de spesialiserte områdene Performance Capture (eller Mo-Cap) og Screen Combat. Selv om det er aspekter ved disse ferdighetene som krever separate kvalifikasjoner, er grunnleggende kunnskap ekstremt viktig. Du vil også lære hvordan både Mo-Cap og Combat-praksis vil trekke på kjernearbeidet du har vært engasjert med i stemme- og bevegelsesmoduler til dags dato og utvikle en forståelse av at denne typen arbeid er en fortsettelse av den praksisen, som vil stå deg i god stand hvis du ønsker å forfølge videre opplæringsmuligheter.

Bransjeportefølje: 20 studiepoeng, kjerne

I denne modulen vil du utvide og utvikle kunnskapen din om bransjepraksis og konvensjoner, med en spesifikk vekt på ansettelsesevne, opprettholde deg selv som frilansutøver og fortsette å utvikle kjerneferdighetene dine som en uavhengig kreativ innen Screen-industrien. Du vil bli oppfordret til å se på de spesifikke utfordringene som skjermskuespillere og filmfagfolk møter når de dukker opp i markedet. Du vil delta på workshops og veiledninger med skjermutøvere og karriererådgivere som gjør det mulig å strukturere en spesifikk tilnærming til din egen Pathway etter opplæringen. I tillegg vil du bli tilbudt kreativ og praktisk støtte når du begynner å planlegge nettprofilen din, inkludert Graduate Spotlight-side, showrulle, agenttilnærming og CV.

Avgangsproduksjon: 40 studiepoeng, kjerne

Kulminasjonen av din praktiske trening, Graduation Production gir deg muligheten til å fokusere på en spesifikk rolle og eller flere roller innenfor en bærekraftig produksjonsramme. Dette er din mulighet til å lage en kunstnerisk uttalelse som fremhever dine sterke sider som historieforteller.

Igjen, i samarbeid med dine Screen Acting-kolleger og, hvis du skulle ønske det, BA Practical-filmskaperne, vil du lage et stykke skjerminnhold som er utformet for å forgrunne ferdighetene og/eller ferdighetene du har tilegnet deg både foran og bak kameraet på kurset. Med støtte fra en spesialist prosjektrådgiver vil du bli guidet gjennom greenlight-prosessen, med økt vekt på å vurdere levedyktigheten til produksjonen din fra et etisk og bærekraftig synspunkt. Selv om prosjektrådgiveren hovedsakelig er selvstyrt, kan den tilby skreddersydd støtte avhengig av de spesifikke kravene til ferdighetene du setter i forgrunnen i produksjonen(e).

Vis hjul: 20 studiepoeng, kjerne

Den siste modulen i graden din er spesielt designet for å gjøre deg i stand til å trekke sammen alle ytelses- og filmelementene du har satt sammen over nivå 4, 5 og 6 og bygge dem inn i en effektiv, bransjebevisst showrulle. En utstillingsrull er en levende gjenstand , og dette vil være et øyeblikksbilde av arbeidet du har fullført, i og utenfor formell modullæring.

Du vil motta spesialistveilederstøtte og bransjeveiledning der det er nødvendig, men det er ditt ansvar å bruke kunnskapen, ferdighetene og forståelsen du har tilegnet deg over to år til å lage et arbeid som føles representativt for dine ferdigheter som utøver, filmskaper og generell utøver innen dette feltet. I tillegg vil du ha muligheten til å spille inn en 3-5 minutters stemmerulle bestående av et kort prosaekstrakt og en falsk kommersiell lesning. Disse er designet for å utvide ansettbarheten din som profesjonell skjermskuespiller og kan lastes opp til Graduate Spotlight-profilen din.